中国艺术研究院专业课611艺术概论条记-正规赌篮球软件

• 10月 17, 2022
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本文摘要：中国艺术研究院专业课611艺术概论条记第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质“本质”，是事物的基础性质以及此一事物同其他事物的内部联系。

中国艺术研究院专业课611艺术概论条记第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质“本质”，是事物的基础性质以及此一事物同其他事物的内部联系。社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。一、艺术在社会中的位置（一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层修建因为艺术的发生和生长都离不开人类社会，任何缔造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质艺术在社会中的职位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层修建，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和生长，是为经济基础所决议的。

经济基础最终决议了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础生长的需要而生长的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建设在一定经济基础之上，并从基础上说是为了经济基础所决议的上层修建。（二）.几种差别的社会意识形态的，它们的共性艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。

（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态它们和经济基础的距离上有所差别，分出差别的职位。反作用于经济基础的方式与水平也使差别的。

艺术通过政治道德执法等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。

1.艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的生长来看，政治对于艺术有着庞大的影响，可是这种影响是在上层修建领域里的相互影响的关系，不是决议与被决议的关系。（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层修建所处的职位是纷歧样的。（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才气联系于经济基础。

经济基础也通过政治作用于艺术。逾越政治的艺术家是不行能存在的，逾越政治的艺术也是不行能存在的。2. 艺术与道德的关系：（1）道德是人们凭据自己的社会职位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和革新人们的道德看法，起到移风易俗的作用。

（3）进步的艺术总是努力阻挡旧道德，建设新道德，目的是建设新的经济基础，破坏旧的经济基础。（五）艺术与宗教的关系：（1）宗教对艺术的影响，从基础上说是对艺术的否认。

主要在于宗教使用艺术为自己服务，它的教义一定对艺术严加约束，把艺术当成吹嘘和牢固自己的手段，从而限制了艺术生长的自由和独立性。（2）宗教对艺术的影响很大。

最终决议宗教和艺术生长的只能是经济基础，宗教和艺术的关系是在上层修建领域内的相互影响，相互作用，相互渗透的关系。艺术与宗教的区别：（1）宗教只需要空虚的理想，不要求真实地反映现实世界。（2）艺术要求真实的认识世界和反映社会生活。（3）宗教形象差别于艺术形象。

艺术与哲学的关系：（1）哲学影响艺术。（2）艺术反映哲学，而且对世界观的形成以努力的影响。

艺术与哲学的区别：（1）哲学是抽象的观点思维运动来反映客观世界。（2）艺术是详细的，鲜明的形象展现事物的本质的。（3）哲学主要是做用于的人们的理智，以理服人。

（4）艺术不光作用于人们的理智，还作用于情感，以情感影响人。（5）哲学是理性的最高形式，艺术是感性的最高形式。（6）哲学用最一般的领域和逻辑反映社会生活，艺术用形象反映社会生活。

艺术与科学的关系： 科学也是人类社会的一种重要的文化现象．它与艺术在本质上有许多一致之处．同时在其生长历程中也有一定的区别，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、流传手段，并促使新的艺术形式的发生和美学看法的变化。艺术也对科学的生长具有重要的影响，二、艺术与社会生活艺术与社会生活：（一）艺术泉源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活（包罗物质，精神生活） 总结：作为一种更高的，更远离经济基础的，特殊的意识形态的艺术，它不仅是经济基础的反映，而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基础，而且，艺术同其他得更高的特殊意识形态之间，也相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。三、艺术与社会生产艺术与社会生产：（一）艺术是一种生产形态。

艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。（二）艺术是一种特殊的生产形态——精神生产形态，精神生产形态决议艺术作为“艺术生产”本质。作为精神生产形态的艺术生产．无论是从人的需要与生产的目的性来看，还是从产物的消费来看，或者从生产的历程和效果来看，都与一般物质生产有着本质的区别。

马克思关于“艺术生产”的观点有着两个条理的涵义：一是艺术运动的生产实践性质；二是艺术运动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。第二层涵义是“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料”“精神生产随着物质生产的革新而革新”。

有着一般物质生产的普遍性，又有自身的相对独立性和差别于一般物质生产的特殊性。特殊性：（1）“艺术生产”是和人的意识直接相联系的，而与物质的关系是间接的，它是为了满足人的精神需要。（2）“艺术生产”的特殊性是其审美属性，他缔造的主要是认识价值和审美价值，而不是使用价值。（三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义：（1）艺术是一种人类认识世界，革新世界，缔造世界与缔造自身的生产实践运动，具有一般生产运动的普遍性。

艺术作为“艺术生产”，把人类一般生产运动的特点体现得更为突出，它不仅造成自然物的一种形态的改变，而且更重要的是在革新自然物形态的历程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。它是一种自由的精神生产，审美目的。它所体现的，是主题要反映的社会生活和他对生活的审美认识，以及他的审美情感和审美理想。

所以，艺术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美缔造，审美是它的本质特征。（2）艺术把人的主观运动与客观世界高度统一起来，将主体对客体世界的审美认识和审美体验物化或工具化到作品中，尤为人类提供精神消费的产物，通过影响人的精神最终影响客观世界。在我国的社会主义条件下，艺术作为“艺术生产”，应该做人真正的精神生产实现其本质，以满足人民的精神需要为基础目的。第二节．艺术的认识本质一．艺术以特有的方式”掌握“世界（一）.艺术是对世界的一种认识依据：社会存在决议社会意识，物质决议精神艺术这种精神现象是对客观现实世界或社会生活的一种特殊的反映形式或认识形式，因为任何精神现象都只能在客观的物质现象的基础上发生出来，只能以客观世界为基础，从现实的社会生活出发，在获得了对生活的奇特的审美认识后才气举行创作和体现。

（二）.艺术“掌握”世界的方式艺术与宗教“掌握”世界方式的区别相同：都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层修建领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。都用形象反映社会生活。差别：宗教是空虚的理想，不要求真实地反映现实世界，艺术则真实的认识世界和反映社会生活宗教形象只是宗教看法的外化，是普遍看法的符号，艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达，艺术与哲学“掌握”世界方式的区别相同 1 都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层修建领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。

2都要求真实地“掌握”世界，解释世界和革新世界差别在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象举行的缔造性想象运动，认识的重点是事物的特征、个性和美，是在个体之中显示一般、在特殊之中体现普遍，哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式 “掌握”世界和社会的普遍性一定性。哲学主要作用于人们的理智，艺术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。

二．艺术用形象反映世界（一）形象性是艺术的基本特征，形象性是文学艺术区别于其他社会意识的基本特征（二）.艺术形象的特性艺术形象是感性与理性的统一，从缔造历程来看，艺术作品中的形象是详细的、可感知的，而不是抽象的、凭感官无法直接掌握的，同时又需要理性认识中努力的形象思维运动缔造出一个艺术形象。从浏览的角度来看，艺术形象不仅作用于观众的感官，引起感官上的快适，还作用于观众的理智，引起人们的思考，从而获得理性的满足。

艺术形象是主观与客观的统一艺术作品中的形象是社会生活的再现和反映，同时又是艺术家对社会生活的奇特认识和评价，体现着艺术家的主观的情感、思想和审美理想。艺术典型：是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性共性密切相关的，同是还必须具备生动的个性和特殊性三．艺术反映世界的真实性（一）艺术反映客观世界的真实性—再现的真实（二）艺术反映主观世界的真实性—体现的真实（三）高度真实的艺术形象与艺术典型第三节艺术的审美本质一.艺术与美的关系（一）.艺术反映现实美现实美：现实中美的事物的美，可分为自然美和社会美自然美：自然界中存在的美，自然事物的美社会美：人类社会关系中的美，社会事物的美（二）.艺术缔造艺术美艺术不仅可以反映现实的美，而且可以缔造艺术美，还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美,它是人为的，是人的合目的性与纪律性的审美缔造《巴黎圣母院》中的敲钟人就是典型的代表。（三）艺术是审美工具二．艺术的审美本质（一）.人与现实的审美关系（审美主体与审美客体之间发生美学上的关系）条件：1.人类的生产实践运动 2.人的本质气力具有审美需要（二）.美的本质与美感的本质1美的本质美的事物是切合美的纪律的本质现象的真实的美正是纪律的体现所以美的本质是本质现象的真实体现2.美感的本质美感从基础上说，是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识运动和情感运动，这种意识和情感运动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才气发生，审美认识基础上形成的审雅观念，是美感发生的泉源。

是人在客观事物的美的审美认识的基础上发生的美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。（三）艺术是艺术家审雅观念的体现形态三．情感在艺术中的作用和职位（一）.艺术的一般审美特征（二）.艺术的情感特征艺术门类论第一节艺术的分类一．.艺术门类的多样性原始状态的造型艺术和歌舞—窟窿壁画和雕塑—文学和音乐—戏剧—摄影术—影戏—电视……二．.艺术门类的划分经常使用的几种 1.以艺术形态的存在方式为尺度，空间，时间，时空 2.以艺术形态的感知方式为尺度，视觉艺术，听觉艺术，视听艺术，想象艺术， 3.以艺术形态的缔造方式为尺度，造型艺术，演出艺术，语言艺术，综合艺术第二节．主要艺术门类3.主要艺术门类–美术美术的特征和类型4.主要艺术门类—音乐音乐的特征和类型5.主要艺术门类—舞蹈舞蹈的特征和类型6.主要艺术门类—戏剧戏剧的特征和类型7.主要艺术门类—摄影摄影的特征和类型8.主要艺术门类—影戏和电视影戏和电视的特征和类型9.主要艺术门类—文学文学的特征和类型10.主要艺术门类—修建与园林修建与园林的特征和类型11.各门艺术之间的关系吸收和借鉴，配合，联合第三节 各门艺术之间的关系一．种种艺术的相互联系1..吸收与借鉴2.配合3.联合二．艺术在分化和综合中生长艺术生长论第一节. 艺术的发生.艺术发生学是研究艺术发生的原因及其历程的理论（一）历史上关于艺术发生的几种主要理论1.游戏说十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英同哲学家斯宾塞提出，认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏激动。游戏与艺术的相同点 1 都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精神从事这些运动 2 它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人发生愉悦的情感 3 游戏中强烈的情感和欢快的节奏和艺术有关联游戏与艺术的差别点 1 游戏的目的是发泄过剩的精神或是某种运动的训练，艺术却差别 2 游戏是短暂的，而艺术的生命力是恒久的 3 游戏是小我私家的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众。

所以游戏没有科学地、全面地展现艺术发生的泉源。2.巫术说英国人类学家泰勒提出，认为艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势巫术，模拟巫术，接触巫术。

3.劳动说原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏，而音乐和舞蹈的节奏又泉源于劳动的节奏，特别是团体劳动中发生的节奏（二）艺术发生的基础动力艺术发生的基础动力—–生产劳动实践艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、理想等原始社会的一切，它们相互联系、相互制约，组成了一个系统，组成一个协力。但不是每个动力因素都处于同等重要的职位，其中人类的生产劳动实践决议其他因素的发生和生长，成为艺术发生的基础动力。1 生产劳动实践为艺术的发生缔造了前提：人 2 生产劳动实践推动着思想和情感的发生，为艺术的发生缔造了第一个须要条件 3 生产劳动推动着审盛情识的发生和生长，为艺术的发生缔造了第二个须要条件 4 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因，从修建，造型，装潢，舞蹈，音乐，诗歌的发生可以分析出来（三）艺术发生的历史历程1 艺术发生的上限—人所缔造的第一件工具工具和艺术都是人缔造的，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具革新自然的基础上发生的，工具促进了形式美感的发生2 “准艺术”的发生 “准艺术”发生的标志是人体装饰，镌刻和岩画的泛起3 “准艺术”的繁荣社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，为了储存和加工粮食就发生了新的器皿—陶器应运而生，陶器的的泛起对于史前艺术的生长具有划时代的意义4 “准艺术”的衰落与艺术的发生真正的艺术发生的标志是实用价值下降、渗入品级看法、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术气势派头的发生第二节.艺术生长的客观纪律一、历史上对艺术生长纪律的研究：（一）艺术生长的模式论：（1） “草创——繁荣——衰亡”是艺术生长的一定纪律：1..需树立以一个评判尺度2.只适合主要艺术种类。

（2） “否认之否认”是艺术生长的一定纪律：1.绝对看法，过于主观2.按此理论最后艺术死亡（3） “南北极之间的变化”是艺术生长的一定纪律：（二）艺术生长的动力论：人的天性是艺术生长的终极原因（唯心主义，错的）人的天性在一定限度内是变更的，它像人的生命一样，履历童年、青年、壮年、暮年这几个阶段，这也就决议了艺术履历了童年草创期、青壮年岑岭期、暮年衰落期这几个阶段。二、艺术生长的他律性： （一）经济是艺术生长的决议气力和终极原因： 艺术生长的“终极原因和伟大动力”是社会经济的生长。这是艺术生长的一定纪律，这条纪律包罗着以下内容：（1）经济决议艺术的发生。

任何艺术的发生，都以经济的一定生长为前提，经济缔造了艺术发生的条件，经济缔造了艺术发生的原因，经济甚至决议了艺术的内容与形式。一切艺术，哪怕是充满神奇理想的神话，都是一定社会经济的产物。

一切艺术，不管是古代的还是现代的，不管是写实的还是抽象的，不管是再现的还是体现的，不管是反映社会生活的还是反映自然的，归根到底，都是由经济决议的。（2）经济决议艺术的性质。

由于人们对生产资料的占有关系差别，在生产关系中职位差别，有人占据着统治阶级的职位，有人出于被统治阶级的职位。因而一定有体现统治阶级思想情感的艺术，也有体现被统治阶级思想情感的艺术。

经济决议了艺术的差别的性质。（3）经济决议艺术的生长。艺术是生长的，推动艺术生长的决议气力是经济的生长。（4）经济与艺术生长的不平衡性。

经济高涨必将导致艺术繁荣，是无疑的，不行制止的，可是，艺术繁荣与经济高涨，并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是庞大的、包罗差异的关系，这就是艺术与经济生长的不平衡性。艺术与经济生长的不平衡性还体现在： 首先，对历史生长差别时代做纵向比力，艺术与经济的生长具有不平衡性。其次，对同一时代差别地域、国家做横向比力，艺术与经济的生长具有不平衡性。

再次，对艺术内部差别艺术种类做比力，艺术与经济的生长具有不平衡性。以上三个方面从差别角度体现了艺术与经济生长的原理。（二）政治对艺术的生长具有直接的，重大的，深刻的影响。

经济是艺术生长的基础动力。但经济不是艺术生长的唯一动力。

影响艺术生长的另有政治、宗教、哲学、道德等等。政治在艺术生长中的左右有两种错误：（1）认为“政治是艺术生长的基础动力，政治决议艺术”。首先，从理论分析上说，把艺术生长的基础动力归结为政治，也就是归结为思想关系，从而否认“艺术生长的基础动力是经济”的历史唯物主义看法，误入历史唯心主义。

其次，从实践磨练来看，政治不能决议艺术。（2）认为“政治不是艺术生长的任何动力，政治与艺术无关”。错误是：不管艺术家本人的主管意愿如何，“为艺术而艺术”只能是一个不切实际的理想。政治是经济的集中体现，是整个上层修建的焦点，政治要求艺术为自己服务，用物质的、精神的气力去到达自己的目的。

这是一个不行否认的客观事实。政治对艺术的影响是直接的，因为在上层修建内部政治与艺术的联系是直接的，艺术像晴雨表一样敏捷地对政治做出反映；政治对艺术的影响又是重大的，因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治职位的精神气力和强大的物质气力。

因此，政治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为庞大的阻力导致艺术的衰败。（三）宗教对艺术生长的影响：1宗教阻碍艺术的生长，从基础上说，宗教是对艺术的否认。宗教之所以否认艺术，因为宗教与艺术确实存在基础对立的方面：（1）宗教是对社会生活的扭曲的反映；艺术是对社会生活的真实的反映。（2）宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；艺术要求对现实世界和世俗情感的形象体现。

（3）宗教的工具是神；艺术的工具是全面的社会生活。（4）宗教是麻醉人民的鸦片；艺术是生活的教科书，净化人的心灵。

（5）宗教相信自己缔造的神的存在；艺术不相信自己缔造的工具的真实存在。2宗教促进艺术的生长。这是宗教影响艺术的另一个方面，因为宗教与艺术确实有许多配合点（1）都是对社会生活的形象的反映。（2）都是对社会生活的全面反映。

（3）都蕴含了情感与理想的身分。（4）都能使人的精神获得宽慰，发生愉悦与希望。

宗教推动艺术的生长体现在：（1）宗教为艺术破除教义的束缚从而获得生长。（2）为艺术提供题材。

（3）是艺术生产的组织者。（四）道德给艺术的生长以庞大的影响：道德在艺术生长中的作用，有两种阻挡两种错误：（1）认为道德与艺术是绝对对立的，道德与艺术无关。这种看法认为，道德的评价尺度是善与恶，艺术的评价尺度是美与丑，这是绝不相干的两件事。

（2）道德与艺术完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。以上两种看法都是错误的，道德与艺术既不是绝对对立的，也不是完全同一的。

他们既有本质区别，又相互影响。道德是艺术生长的动力或阻力。当艺术作品体现进步的道德准则的高尚的理想情操时，往往发生持久的，强烈的艺术熏染力，促进艺术的生长。落伍的，腐朽的，丑陋的道德准则对艺术的生长起另外一种作用。

（五）哲学对艺术生长的影响：艺术与哲学有着本质的差别：第一，它们在精神世界中的职位差别：艺术是感性的最高形式；哲学是理性的最好形式。第二，反映社会生活的方式差别：艺术用形象反映社会生活；哲学用最一般的领域和逻辑体系反映社会生活。第三，反作用于社会生活的方式差别：艺术以情感人，通过情感的熏染英系谁人人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通过方法论影响社会生活。哲学如何影响艺术的生长： （1）哲学通过美学的中介影响艺术的生长。

（2）哲学通过创作方法的中介影响艺术的生长：哲学思想决议艺术创作的方法。从基础上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术从基础上说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的详细体现。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会发生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想运用于艺术领域就会发生“艺术不是也不行能是再现性的，艺术是情感的体现”的艺术思想，这种艺术思想一定发生西方形形色色的艺术创作方法。

创作方法的差别就会发生差别的艺术作品。（3）哲学思想决议艺术创作方法的选择与改变。

（4）哲学思想的矛盾决议艺术创作方法的矛盾。三、艺术生长的自律性：艺术生长的自律性包罗两方面的内容：第一、从艺术的纵向生长来看，艺术生长的昨天、今天与明天之间的一定的、本质的、稳定的联系，这就是艺术生长的继续与革新；第二，从艺术的横向联系来看，差别民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间一定的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与缔造，民族艺术与世界艺术的相互联系与融合。（一）历史继续性是艺术生长的普遍纪律：所谓艺术生长的历史继续性，就是前代艺术对子女艺术的庞大影响以及子女艺术对前代艺术的努力结果的继续保留。它展现了艺术生长历史之间的一定的、本质的、稳定的联系。

这是古今中外一切艺术生长都应遵循的普遍纪律。艺术生长的历史继续性主要体现在：（1）艺术作品思想内容的继续。（2）艺术作品形式的继续。（3）艺术种类和艺术创作方法的继续。

（二）艺术生长具有历史继续性的原因：（1）是由社会物质生活生长的一连性所决议的。（2）是由艺术自己的性质所决议的。（3）是由艺术体现生活的任务决议的。（三）艺术遗产的原则：继续艺术遗产的原则是批判的原则怎样区分艺术遗产的英华与糟粕：（1）要把统治者的艺术与被统治者的艺术区离开来。

在阶级社会中，有两个对立的阶级；反映在艺术中，就有两种艺术，一种是阻挡的艺术，它反映统治阶级反动的思想情感，是艺术遗产中的糟粕；另一种是进步的艺术，它反映被统治阶级进步的思想情感，是艺术遗产中的英华。（2）要把某一详细艺术作品中之英华与糟粕区离开来。要坚持继续艺术遗产的批判原则，就要阻挡“肯定一切”与“否认一切”两种错误。

“肯定一切”即全盘继续，体现为复古主义。“否认一切”即简朴扬弃，体现为虚无主义。（四）艺术继续的条件和类型：艺术继续的条件决议艺术遗产继续的类型。

艺术遗产继续的类型有两种：（1）同一艺术气势派头渐进延续中继续。（2）差别艺术气势派头飞跃断裂的继续。艺术的生长遵循否认之否认纪律。

现代派艺术认为原始艺术的价值在于：首先，原始艺术稚拙简朴的形式。其次，原始艺术富厚斗胆的想象。再次，原始艺术单纯直率的心田流露。

最后，原始艺术的混沌性。（五）革新是艺术生长的一定趋势： 革新是一切时代、一切民族艺术生长历程的一定纪律。（1）革新是艺术的任务所决议的，艺术的任务是反映生活。

生活是生长的，因此，反映生活的艺术也是生长的。这是艺术革新的客观一定性。（2）革新是艺术的天性所决议的，艺术的本质就在于创新，没有创新就没有了艺术。

（3）革新是浏览者的审美需要所决议的。浏览者在艺术浏览时总是求新、求异、求变，浏览者的审美需求决议了艺术革新的须要性。

（4）革新是艺术家的个性和思想情感的奇特性所决议的。差别的艺术家的思想情感虽有配合点，但一定具有奇特性。

一切艺术作品都是艺术家思想情感的奇特的体现，艺术家的思想情感的奇特性决议了艺术革新的一定性。（六）艺术生长历程中革新的体现 第一，从艺术作品来说，革新可以体现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。艺术内容的革新即缔造新的艺术形象、体现新的思想情感，这是艺术作品革新的主导方面。艺术内容来自艺术家对社会生活奇特的审美认识与审美评价。

艺术内容的革新一定带来艺术形式的革新，即艺术作品组织结构与艺术语言的革新。第二，从艺术家的角度来说，革新可以体现为对他人的逾越和对自我的逾越。对于艺术家来说，革新首先体现在对他人的逾越，即对先辈和同辈艺术家的逾越。

艺术的生长历程与科学的生长历程差别。第三，从革新的水平来说，革新可以区分为同一艺术气势派头延续中的革新与差别艺术气势派头转变中的革新。在艺术生长历程中，所谓同一艺术气势派头延续中的革新，实际上是艺术生长的量的积累，是对某一艺术气势派头的完善。

所谓差别艺术气势派头转变中的革新，实际上是艺术生长历程质的飞跃，是对某种艺术气势派头的基础厘革，是新的艺术气势派头的发生。（七）艺术生长历程中继续与革新的关系 艺术生长历程中革新的体现：内容革新，形式革新，对他人的逾越和自我的逾越，艺术气势派头的革新。艺术生长历程中继续与革新的关系：辩证统一。

革新是继续的目的。继续是革新的基础。

第三节.艺术的世界性与民族性一.世界各民族艺术的多元存在1.艺术民族性艺术的民族性就是体现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族性，艺术的民族性最重要最基本的内在在于是否表达了民族精神。民族精神是艺术民族性的焦点和灵魂2.艺术民族性的泉源民族的社会生活的特殊性（以古埃及和古希腊为代表）二.各民族艺术相互影响与融合体现：1. 民族艺术内容上相互影响 2. 民族艺术形式的相互影响历程：1.外来艺术原封不动的“拿来” 2.判别的基础上吸取英华 3.外来艺术与本民族艺术有机的联合4.世界艺术（民族艺术的一种）是为整个世界所共赏的民族艺术是体现“人”的一般天性的民族艺术是体现人类配合美的民族艺术三..艺术的世界性和民族性的辩证关系（辩证统一）通常世界的都是民族的并非一切民族的都是世界的艺术创作论第一节. 创作主体—艺术家一.社会生活对艺术家的影响 1.家庭情况，社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响 2.民族文化和民族性格的的熏陶和影响 3.世界潮水和时代精神的影响二.艺术家的主体性（创作历程中艺术家所起的决议作品运气的作用）1.艺术家是艺术生产历程的主宰者 1.艺术家在创作的全历程中体现出极大的热情、主动性和缔造精神 2.艺术家作为创作主体包罗着富厚的变量因素2.艺术生产和艺术作品的不行替代性 1.艺术创作主体心理定势所包罗的各个条理的文化知识、艺术专业知识、艺术创作履历和创作才气各不相同 2.艺术家所凭借的社会生活素材也是富厚多彩所选用的艺术语言的组合也是千变万化三.艺术家的修养是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技术的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以到达一定高度和水平，并熟练自如地缔造出有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品艺术家的五个修养 1.进步的世界观和审美理想 2.深厚的文化素养（社会知识文化；姐妹文化；专业文化。） 3.富厚的生活积累 4.超常的艺术思维运动能力（发现的眼光和独到的感受力；富厚的缔造性的艺术想象力；奇特的影象力。

） 5.精湛的艺术技巧和体现才气第二节..艺术创作运动是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本事，将生活中得来的素材，围绕一定的主题倾向，举行艺术思维，从而在头脑中形成比力完整的艺术意象，随即运用艺术语言和种种体现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象。一.艺术创作历程：是对现实的审美认识与对审美认识的体现历程，是在生活体验的基础上，艺术构想和意象物化的历程1.生活体验艺术家在视察或接触生活后，被生活所感动，从而发生饱含情感的深刻的感受和难忘的影象与思考，分为自发体验和自觉体验素材的积累途径，直接履历和间接履历2艺术构想艺术家将不系统的零星的生活素材，通过艺术思维构想成奇特而又理想的艺术意象运动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识运动，分胚胎的孕育阶段和意象的成熟阶段艺术意象的典型化具有鲜明的奇特、富厚的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和归纳综合性。典型化的方法 1.选取生活中某一具有典型意义的人或物作为主干质料，在此基础上加以虚构归纳综合和理想化 2.聚种种人于一身，聚种种事于一物 3.在构想中运用理想、虚构、夸张的方法缔造生活中没有的完全属于理想、虚构的艺术意象3意象物化艺术家运用艺术语言，将构想成熟的艺术意象体现为专供审美的艺术形象，其实质是一种审美体现运动艺术语言（体现手段）艺术体现（体现技巧）二..艺术创作中的心理和思维运动（一）形象思维和艺术思维（思维运动）形象思维：是指艺术构想历程中，以表象做质料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以剖析、重组、联络等，加工成艺术意象的思维历程形象思维是是相对于抽象思维来说，艺术思维是相对于科学思维来说，它们之间关系是,艺术思维的特点是自始至终都以捕捉艺术意象为目的，因而形象思维是贯串艺术思维的始终的，抽象思维则是起配合和引导作用的；而科学思维的特点是以捕捉事物的本质和纪律为目的，因而抽象思维是贯串科学思维的始终的，而形象思维仅是起配作用的。形象思维的特点： 1.形象性，2.想象性，3.情感性，4.艺术个性， 5.审美性。

（二）意识和无意识（心理运动） 1.所谓意识：是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理运动。在艺术创作中，意识的重要作用体现为对艺术的审美理想、创作目的、创作纪律等诸方面的自觉认识和掌握，以及对艺术创作纪律的自觉驾驭和自觉追求艺术的独创性。

2.所谓无意识：是未被意识到的、学而潜在的心理运动，即在不知不觉中举行的一种内在的心理运动。分为误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识和团体无意识（三）艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经由一段时间的高度自觉和异常紧张的苦思寻求急需要的信息质料之后，调动起所有的脑细胞的警醒性，在习惯无意识伙同本能无意识心理运动中，突然发现了所急需的信息而发生了顿悟艺术灵感发生具备的条件 1.业已形成并比力牢固的艺术心理定势 2.大量的文化知识信息，专业知识信息和社会生活表象以回首和寻找 3.建设起解决艺术创作问题的优势兴奋中心第三节. 艺术的创作方法和门户、思潮一．艺术的创作方法是指艺术家在创作历程中，对主体思想情感和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则艺术的创作方法和艺术体现手法的关系艺术的创作方法是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个创作运动的最一般的原则，因此对创作的影响是全局性的，艺术体现手法是塑造形象的详细方法，仅仅是艺术体现中的一些详细的体现手段，只对艺术形象的详细描画起作用，对艺术创作的影响是局部的创作方法的两大主流（一）.现实主义的创作方法：艺术家根据生活原来的面目，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。基本特点是：1.艺术描绘的客观性2.艺术形象的典型性3.思想倾向和情感的陷蔽性（二）.浪漫主义的创作方法：艺术家以旷达的主观激情，根据理想的面目体现生活的创作方法。

基本特点是：1.创作的重心是追求理想2.缔造奇幻型的艺术形象3.强烈的主观抒情色彩二. 艺术门户与艺术思潮艺术门户，艺术思潮和艺术创作方法的关系艺术门户：指一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术气势派头等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体艺术思潮：指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中泛起的新的艺术思想和创作倾向的一股潮水艺术作品论第一节.艺术作品的组成因素艺术作品的组成因素：可以从结构条理上，把它的组成因素归纳综合为两个方面：外在的物质形式方面和内在的精神内容方面艺术作品内容与形式的辩证关系认识：内容是有形式的内容，形式是有内容的形式，内容与形式两者都以对方的存在而存在，是相互包容相互转化的关系一.艺术作品的内容（一）对艺术作品内容的明白是它的形式的寄义，是作品中体现出来的详细的、生动的生活和情感内在（二）艺术作品内容的组成因素：题材和主题1.题材的观点广义：指艺术作品中所体现、描绘的生活、情感的规模或性质狭义：指的是组成已被划定了的作品内容的基本的质料，即作品体现出来的详细的生活形态和情感形态题材与素材的关系： 题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原质料针对题材的作用和价值，要艺术理论中曾有过两种著名的看法：1.题材无差异2.题材决议论2.主题的观点是透过题材所表示出来的思想内在，是作者的主观情思与题材自己的客观意义的“契合”中生发出的具有某种社会意义的思想艺术作品的主题出现多样性的特点：这与题材的差异性和艺术家的主观情感、思想、审美理想等方面的差别，及对题材内在的开掘角度等都有关系。3.题材和主题的关系题材是自然现象或事物自己，是显现的，是属于艺术形式条理上的外部内容，主题是题材地象征意义，是一种蕴含，较隐蔽，是在相识了题材之后，回味，认识，琢磨才气悟出作品的主题二.艺术作品的形式对艺术作品形式的看法是作品内容的详细存在的样式艺术作品的形式基本组成因素：内在的结构，外显的艺术语言（一）结构是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式（二）艺术语言指的是它在艺术作品中起到类似语言的体现情达意的作用，是艺术作品的物质体现手段，是作品的外部形式,有塑造艺术形象，转达艺术内容和审美的功效四.艺术作品内容与形式的关系艺术语言和结构密切配合，在结构的牵引、摆设下，艺术语言负担着描绘、传述、抒情等塑造艺术形象、转达艺术内容的任务第二节 .艺术作品的相关属性一.艺术作品的意蕴 意境与气势派头（一）艺术作品的意蕴是艺术作品内在的寄义、意义或意味艺术作品的意蕴的特点 1.它是感性的、详细的，存在于作品的详细艺术形象中，而不像哲学等其他社会科学中的观点，完全清除了感性因素成为纯抽象的理论领域 2.它是多义的，这种多义首先与意蕴的条理有关，其次与作品中艺术形象的详细性、非观点性有关 3.它具有历史的生成性，与差别接受主体对作品意蕴有差别认识、差别感受和体验相关联（二）艺术作品的意境是情与景的融合，也是艺术家的思想、审雅观念及审美理想与客观景物的融合（三）艺术作品的气势派头艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上出现出的具有代表性的面目二.艺术作品的格调与品位（一）艺术作品的格调在作品中体现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现（二）艺术作品的品位评判一件艺术作品的“品位”崎岖，主要是看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的崎岖三. 艺术作品的商品属性它作为劳动产物和交流物双重属性的统一体第三节 .艺术作品的艺术美艺术美是指艺术作品的美，由艺术家的审盛情识而发生、艺术家根据美的纪律并为着美的目的而缔造的作品的美一.艺术美的泉源现实美在艺术家头脑中反映的产物，现实美是第一性，艺术美是第二性的二.艺术美的条件内容与形式必须是和谐的、统一的艺术作品的相关属性也是缔造艺术美的条件三.艺术美的特征艺术美高于现实美艺术作品的缔造性艺术接受论第一节.艺术接受的性质与社会环节一.艺术接受的性质与特征（一）艺术接受与艺术的本质1.艺术接受是组成艺术运动完整性的重要环节艺术接受和消费在其现实性上是艺术运动的完成艺术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个艺术运动在看法与念头上的起点艺术的接受与消费贯串于整个艺术生产运动之中2.艺术接受方式与艺术的本质艺术接受方式审美态度不仅是一种接受方式，也是一种审美能力，这种能力是随人类的历史生长逐渐生成的,艺术的审美态度是对艺术作品接纳一种无功利，超利害的鉴赏态度在对艺术作品的接受历程中，审盛情识、审美理想这些带有倾向性、目的性，甚至观点性的工具一定到场进来3.艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路艺术返回社会生活就内在于艺术接受和消费的形式中艺术的接受和消费使艺术重返社会生活还体现在它对社会生活的影响和结构新的社会生活上（二）.艺术接受与艺术作品1.艺术作品是一个有待实现的工具2.艺术作品召唤结构的实现（三）.艺术接受是一个无限的缔造历程 1.艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者 2.艺术作品自己的召唤性特征 3.历史的生长不仅在时间上是一个先后相继、不停向前的不行逆的历程，而且在形态上它还是由先后之间的差异、区别、变化、差别所组成的二..艺术接受的社会情况与环节（一）艺术接受的社会情况—“艺术世界”1.“艺术世界”的结构第一部门，艺术家、品评家、艺术理论家和美学家、艺术史家、在种种艺术机构任职的事情人员第二部门，种种艺术机构，如展览馆、画廊、剧场、影戏院、艺术出书社、艺术教育机构品级三部门，支配艺术世界运转的规则和制度。

它们是人类历史和艺术史的生长历程中逐渐形成的，对艺术的接受具有约定俗成的强制、调治气力2.艺术世界的性质和功效中介性接受性主动性制度性与老例性（二）艺术接受的社会环节（以美术为例）艺术展览馆新闻前言艺术出书社艺术博物馆艺术市场艺术院校三.艺术接受与艺术品评艺术品评自身说是艺术接受的一种方式，或是艺术接受中的一个条理品评性的接受是一种理性的科学探究运动，它必须从一定的态度和看法出发，在对作品举行分析比力的基础上，挖掘作品的深层意蕴；重建作品各因素的联系，并分析作品的意义和价值，作品的得失等问题。艺术品评反作用于艺术创作和接受 1.艺术品评在艺术家的创作与公共接受之间起相同、调治和引导的作用 2.艺术品评还能通过对艺术作品的品评来影响艺术家的创作运动，进而影响艺术的接受 3.艺术品评对美术创作的调治还体现在对作品的社会接受效果举行考察第二节 .艺术接受与艺术浏览一.艺术浏览的性质与特征艺术浏览的性质艺术浏览首先是一种非反思性的审美认识运动，浏览主体和浏览客体和艺术作品之间总是处在一种直接的、不中断的交流和对话中，浏览者总是通过感性的形式和形象来明白和掌握真理，而不是通过抽象的观点和领域艺术浏览的特征： 1.艺术浏览中，感性和理性是统一和互渗的 2.艺术浏览中，充满着遐想和想象3.艺术浏览中，充满情感二.艺术接受与艺术浏览的历程（一）准备阶段1.定向与期待2.审美态度的形成（二）低级阶段1.知觉—完形与弥散2.知觉—物象错觉及其他3.知觉—-“差异原理”与“生疏化”（三）高级阶段1.明白：明白和前明白明白的循环明白中的还原与误解2.体验3.回味三.艺术浏览的共识现象和配合美感艺术浏览中，始终饱含着情感第三节 .艺术的审美教育一.艺术的社会功效（一）认识功效（二）教育功效（三）审美功效（四）艺术的三种社会功效之间的关系二.艺术的审美教育（一）艺术的审美教育与美的看法（二）艺术的审美教育与审美能力（三）艺术的审美教育的特点1.寓教于乐2.潜移默化三.艺术审美教育的意义（一）艺术审美教育与人的全面生长（一）艺术审美教育在国民教育中的位置。

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